四代坂田藤十郎之名。而早在1994年，坂田藤十郎更获得了“人间国宝”（重要的无形文化财产保 持者）的称号。据介绍，日本歌舞伎有着“人间国宝”称号的人不过27人，而如今只有9个人健在，坂田藤十郎更是其中活跃在舞台的3个人之一。”
“这么厉害，是唱女角的？这让我想起了中国的梅兰芳。”一提到男扮女装，开菲就想起那个著名的梅兰芳。
“梅兰芳？是什么人物？”
“唱京剧的，在京剧中也是唱女角的，他独特的唱腔开创了一个派别叫梅派！”这是开菲肚里唯一的存货了，对于京剧，她了解的实在是太少了。梅兰芳之所以有名好像是因为他当初蓄须不给日本人唱戏。晕，怎么随便想到一个人都是和日本有关的，开菲闭上了嘴巴，中日之间的关系还真是不好说啊！
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坐在台下，开菲翻阅着安培给自己的有关日本歌舞伎的资料，这好像是他专门让他司机买来的，感动着他的细心，开菲趁着开唱之前迅速了解这种独特的文化。
歌舞伎诞生于400年前的1603年，近400年来与能乐、狂言一起保留至今。当时的歌舞伎(kabuki)并不是现在这样的歌、舞、演剧浑然一体的艺术，也不是男扮女装，而是一种加有简单故事情节、具有宗教色彩的舞蹈，而且是女扮男装。
歌舞伎的创始人是日本关西岛根县出云大社的女祭司阿国，为了募集木殿的修缮费，她来到京都，改革了“念佛踊”(念佛踊经时的动作舞蹈)，加入简单的故事情 节作为一种演艺公开表演，在京都、大阪等地引起强烈反响，甚得民众欢迎，是当今歌舞伎的原型。阿国也因此成为歌舞伎的创始人。
歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。
歌舞伎的演出内容，分为历史上武士故事为主的“荒事”和民间社会男女爱情故事为主的“和事”。歌舞伎的舞台布景非常讲究，既体现日本的花道艺术，又有旋转舞 台和升降舞台，千变万化，再配以华丽的舞蹈演出，可谓豪华绚丽。男演员演出的“女形”，虚幻妖艳，给人以超脱现实的美感。
经过400年的历史演变，古典化的歌舞伎已经成为日本传统国粹文化的代表。从民俗发展成日本的国粹文化，经历了波折的成长过程，由“游女(妓女)歌舞伎”到“若众歌舞伎”，最终发展到现在的歌舞伎的原型“野郎歌舞伎”，逐渐成为现在这样专门由男演员扮演女性的艺术。在历史上以写净琉璃(文乐)和歌舞伎剧本闻名的日本作家近松门左卫门，被称为日本的莎士比亚，其数十本净琉璃(文乐)和歌舞伎剧作，成为日本文学史的宝贵遗产。一些歌舞伎演员不断磨练演技，成为名门，至今在日本拥有崇高的社会地位。
“那些小孩子能够看懂歌舞伎吗？”开菲惊讶地发现周围有很多的年轻人，按理说，这种古典的艺术年轻人应该不容易接受才对啊！
“当然能够听懂，在日本，在小学的课堂就设有歌舞伎的欣赏课，国家很重视对歌舞伎观众的培养的，在日本，歌舞伎可是一种非常流行，并且接受度很高的艺术呢。”安培谈到自己国家的文化就有一种自豪，但听在开菲耳中却分外的刺耳。
中国的京剧呢？同样也是国粹和非物质文化遗产，但是中国的京剧观众却日渐稀少，到了自己这一代，根本就不懂什么京剧艺术，不是不想去了解祖宗的文化和艺术，关键没有这样的机会，一直到高中毕业，自己似乎都没有接触过京剧，唯一对京剧的了解就是每年春晚的时候那个戏曲大联唱的节目，如果有一天，中国的年轻人都不再听京剧了呢！
“想什么呢？开始了！”安培看开菲似乎在发呆，提醒她表演开始了。
观看日本歌舞伎才发觉，主要演员并不要唱，只要表演和说话，唱腔则是由坐在舞台两侧的“后见”代唱。
舞台上，看着69岁的坂田藤十郎时而扮演优美柔润的年轻女子，时而模仿雄壮而狂野的狮子，其艺术敬业精神令人敬佩。
虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都让人感觉到一阵新奇，开菲也和周围的人一起鼓着掌，欢呼着，但是心底却多了一丝怎么也抹不去的惆怅。
中国的京剧啊！中国的民间艺术啊！
“歌舞伎”三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来给它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。
为什么日本的歌舞伎能够生存下来并且在这个现代社会更加发展壮大，而中国的京剧却只能渐渐走向衰落？
再次相见
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