正跟着交响乐队排练的秦己不由得期待起了正式的演出，无数的名流权贵都会过来欣赏这一年一度的盛典，而他就将是这琳琅满目的‘博物馆’中一件耀眼的珍品。
秦己拿出了一万分的j-i,ng力来彩排，几位专业指导也很尽职，不但教了秦己一些技巧，训练的时候也很是严格，不过秦己也不叫苦，咬着牙坚持，唱功更是突飞猛进的进步着。
维也纳音乐节到时候是要面向世界所有顶尖音乐人的，质量自然不能马虎，不然就是砸了自己的招牌，秦己如果到时唱功依旧没有达到要求的话，官方肯定是不会让秦己就这么上场的，哪怕是食言打自己的脸，也不允许场上的表演有一点瑕疵，这就是这群艺术家们最固执的坚持，也是艺术界最高尚的品质。
好在秦己争气，如同一块干瘪的海绵一样疯狂地吸收着大师们几十年的经验和知识，几个月的时间就如同脱胎换骨一般，唱功得到了十足的长进。
开玩笑，有这么好的机会不把握住了，秦己又不是傻，这些搞艺术的大师可都是怪脾气，平时花多少钱都请不来他们指导，这次免费捡了个天大便宜，秦己怎么可能不好好珍惜？
第35章 歌剧
正式演出这天，秦己才有机会进到这个举世闻名的金.色大厅里面，瞬间就被那金灿灿的装潢闪瞎了眼。
不得不说，金.色大厅这个名字还真不是白取的，突出一个金碧辉煌，大片大片的金色却不显单调，反而更加的富丽堂皇起来，尤其是当灯光亮起的时候，映得整个大厅处处都是流光溢彩、闪闪发光。
就好像一个妇人如果戴着满身单调的金饰，那给人的感觉就只会是一种暴发户一般的庸俗气质，但如果都是j-i,ng巧别致的金饰，那就是优雅高贵了。
金.色大厅也是这样，j-i,ng致的浮雕，华丽的吊灯，以及棚顶美轮美奂的壁画，整体的设计祛除了庸俗，带来的是一种高雅的艺术气息。
不过再怎么美丽，秦己现在也没时间参观，匆匆瞟了一眼之后，就得去台上做准备了，他的节目是作为开场表演的，所以时间紧迫，责任也很重。
临开场之前，乐手们开始对乐器进行了最后的调试，秦己也做起了开嗓的准备。
直到允许观众入场的时候，一切的准备工作才停了下来，一个个观众慢慢地入座，而台上静悄悄的，所有人一动不动，就像是一台栩栩如生的雕像一般。
这个阶段按大师之前教给秦己的话来说，就是进入状态的阶段，所有演出者要心无杂念地沉静下来，摒弃一切影响，全身心地投入进马上就要开始的演出中去，这样呈现出来的效果才会好。
秦己按着大师的方法闭目冥想，开始酝酿情绪，渐渐地忘记了观众，忘记了舞台，所有的喧嚣全都淡去，整个世界就安静地好像只有他一个人一般。
直到低沉的大提琴声响起，秦己猛地睁开眼睛，台下已经坐满了观众，都兴致盎然地坐在那里等待着。
随着指挥的手舞足蹈，一个个乐器加了进来，单薄的音乐变得浑厚雄壮起来，显得十分震撼人心。
这段时间已经练习了不下千遍，秦己整个人都沉浸在了音乐里，指挥刚想要给他示意，秦己张口的第一个音阶就已经随着指挥的抬手而响起了。
这次的临场发挥，可以说比之前练习时表现的还要好，秦己刚刚开唱，就已经把观众代入了他的情绪之中，哪怕中文的歌词他们并不能理解，但是音乐中的情绪就已经足够感染他们了。
音乐无国界，这并不是需要形式的表达，而是一种j-i,ng神上的交流，哪怕语言不通，甚至是没有语言，听者都能够理解并享受你所讲述的故事。
并不是只有观众被秦己所引导，台上的乐手也同样进入到了秦己的节奏中，同时秦己也被这些技艺高超的乐手们带动了，互相影响、相辅相成，这大概就是一种天人合一的状态吧。
乐曲愈加激昂起来，而秦己的歌声却愈加悲伤，本该矛盾的两种情感，却十分相得益彰，激昂的更加激昂，悲伤得越发悲伤，仿佛撕裂了观众们的j-i,ng神，带来了一种折磨般的享受。
直到乐曲高亢到了顶点，没法在进行下去之后，乐手们才缓和下来，曲调下降，进入到一个较为平缓的阶段，而秦己的歌声却猛地上扬，变得激动癫狂起来。
之前一直分裂的两个部分，如今终于和谐了起来，以一个平缓的状态汇合，不再是两种极端的情绪分庭抗礼，给人一种反差而冲击的美感，而是曲子与歌声互相追逐纠缠，化成水一样融合在一起，仿佛永不相离。
这时第一首歌已经进行到了尾声，旋律渐渐上扬，变得诡异y-in森起来，平滑自然地过渡到了第二首歌中。
秦己的声音也随之升调，缥缈空灵的高音千回百转一般，如泣如诉，时而因为过高的音调显得尖利，但也不会有突兀感，反而更加诡秘起来，让人不寒而栗。
虽然观众听不懂歌词，但这样的好处也随之而来，一万个人眼中有一万个哈姆雷特，而听不懂的歌词也放飞了想象，每个人脑海中都浮现起了一幕幕画面，有的是生死相离的恋人人鬼情未了，有的是吸血鬼与人类女孩终无结果的爱情……
他们在听秦己讲一个故事，而故事都是他们自己想象出来最能打动自己的，这就是音乐的魅力，所有人都入了迷，听着秦己把故事的未来