位上，而这时候阿卡得教授终于能歇口气，也真正听到了来自座位四周的低声交流声——
“我之前看《音乐之声》的时候，听他们介绍这一次维爱的欧洲巡演非常出色啊！”
“啊，我也是看到《古典音乐》的高评价，才会特意从马赛赶过来的啊！”
“诶你们也是的吗？我听我的教授说，这次维爱的巡演有了极大的突破，几乎是一溜的好评啊！这次我和他请假来参加音乐会，他二话不说就给我批准了呢！”
……
世界是公平而又不公平的。
一个小小的缺点一旦经过了报道，通常都会猛然放大，一传二、二传三、三传百以后甚至能变得面目全非。比如说去年扎耶夫的那场丑闻，传到很多乐迷耳中就已经变成了“扎耶夫嫉恨新人实力，演出开场前亲手将其谋杀”。
但是与此相反，一件美好的事情想得到传播，却难如登天。维爱的名气早已积累的几百年，一件“首席丑闻”事件让这支百年乐团光辉的表面稍有瑕疵，但是却又在短短的半年后出现初次天翻地覆的好评，这只能说明一件事——
他们的演出实在太过出色！
只有好事好到了让人无法忽视、反驳的程度，它才能变成一件全世界人民都传颂的大好事。
维爱之前在布鲁塞尔、曼彻斯特、罗马、日内瓦的四场音乐会，从第一场开始，就收获了无数好评。
《携手朱莉·艾德利特，维也纳爱乐乐团再掀钢琴协奏风潮！》《古典与现代的交汇，当之无愧的浪漫之王——维也纳爱乐乐团》《维也纳爱乐乐团：一个古老神话的辉煌》
……
在这些一片叫好声的赞美中，当属比利时国宝级乐评家格拉特大师的《希望》，最让人感到震惊。
众所周知，这位音乐家最近几年已经很少会再为乐团写乐评了，最近的一次还是德累斯顿交响乐团的一出《蝴蝶夫人》，但是就是半个月前，这位大师就直接在比利时的《国家音乐殿堂》杂志上发表了这样一篇长达五千多字的乐评。
仅仅是这个标题就能表现出格拉特大师的观点——
《希望》。
维爱燃起了一股清新脱俗的希望，它的音乐从最角落的微小处有了新的改变。我仿佛已经看到了这个乐团脱胎换骨般的觉醒，那是交响乐团的新风向，或许也是古典音乐一次新的变革。
暂且不说格拉特大师的话是否太过赞了，有人对这样一篇提出了质疑，但大多数人还是兴致盎然地决定来亲自听一听维爱被称为“希望”的音乐会。
而阿卡得教授的态度则是……
咳咳，一口气买了十本《国家音乐殿堂》好好珍藏算不算？整个巴黎国立高等音乐学院的小提琴系，上至院长教授、下到助理学生，全部都安利过了一遍算不算？
总而言之，虽然前天晚上还一口一句“小七，不要让我失望啊”，但是阿卡得教授其实早已期待满满地等待了半个月之久，就等着来欣赏自家学生的精彩演出了。
现代化风格的音乐厅内，渐渐地响起了一阵开场警告声，于是观众的小声议论渐渐平息下去。不过片刻，阿卡得教授一眼就从那群乐手里发现了自家学生的身影，这个小老头立即坐直了腰板，暗自想到：我家小七就是鹤立鸡群！
无辜中枪的维爱众人：“……”
这场音乐会和阿卡得大师过去几十年参加过的并没有什么不同，仍旧是常见的指挥、首席、最多再加上一个钢琴演奏者鞠躬致谢，接着便是开场演奏。
直到这首《华尔斯坦奏鸣曲》演奏到第二乐段的时候，阿卡得教授眼中的随意才慢慢地消散，他有些怔愣地听着耳畔传来的乐声。
维爱的这几场巡演，除了这一首《华尔斯坦》始终不变外，几乎每场都会更改几首演出曲目。能始终不更改演出曲目，则说明乐团对这首曲目是信心十足。
朱莉·艾德利特的钢琴演奏自然是不用说的，这首《华尔斯坦》在她的手下栩栩如生，仿佛黎明再现。多伦萨的指挥也是阿卡得教授从不小觑的，脾气温和不代表这个老朋友没有实力，他可是与法勒齐名。
但是当戚暮真正地听到了维爱的演奏时，他还是感到了震惊。
越是高明的音乐大师，越能够细致入微地察觉到一丝一毫间的音乐差距，感受到那几乎难以分辨的微小进步。或许是在和弦的时候更加柔美细腻，或许是在集体快板的时候更加热血沸腾，进步就是进步，无法忽视！
阿卡得教授终于明白为什么在那些赞扬维爱巡演的报道里，看上去最为夸张的会是格拉特的那篇《希望》了。正是因为鉴赏水平太高，所以才能发现更多的闪光点，也才能听出最最真实的维爱。
这真的是……一片希望！
《华尔斯坦》、《c小调第二钢琴协奏曲》、格里格《a小调钢琴协奏曲》……以及最后的返场曲《托卡塔》、《西西里舞曲》，全场两个多小时的演出，让人回味无穷，难以自拔，直到真正地落下帷幕后，舞台下的掌声也是久久不息。
在那掌声响了足足三分钟之后，坐在人群中央的老者终于缓缓地抬起双手，轻轻拍动起来。
阿卡得教授的掌声很轻，轻到被周围雷鸣般的掌声很快淹没；但是他的动作却很稳重，一下一下的，带着欣慰与赞美。
他的学生，真的是出师了！
……
维爱在巴黎演出结束