出色的乐团！
如果说《圣母颂》带给他们的是出乎意料的惊喜，那么《皇帝圆舞曲》便让刚才那稍稍激昂起来的场内情绪平静了一些，也让观众们能够静下心来，等待着最后一首曲子的演出。
舞台上，感谢过观众的掌声后，戚暮抬首与华尔斯先生对视一眼。
下一秒，青年的手指轻轻按上琴弦。
全场的观众齐齐屏住呼吸，这一首，是——
《蓝色多瑙河》！
第一百六十二章
圆舞曲的英文叫做“z”，如果换做是音译，即为华尔兹。
作为舞曲，华尔兹一般曲调悠扬轻快，从18世纪发展以来，已经转变出了多种形式。其中，以维也纳——华尔兹的起源地最为传统正宗。
起初，莫扎特写过五十首短小精悍的《德国舞曲》，之后舒伯特在此基础上，作出了两百多首热烈著名的圆舞曲，等到施特劳斯父子再作改进之后，维也纳圆舞曲真正地走进世界人的视野中，让全球都掀起了这样一股热烈欢腾的圆舞曲风。
维也纳人很喜欢圆舞曲，喜欢到什么程度呢？大概就是在维也纳当地乐团的任意一场音乐会上，倘若没有演奏两首以上的圆舞曲，那么这场音乐会就是失败的。
而这首《蓝色多瑙河》更是维也纳人心中最为经典的存在。
《蓝色多瑙河》原名《在美丽的蓝色多瑙河上》，被美誉为奥地利第二国歌。其音律协调优美，音符富于变化，每一个活跃着的乐符都仿佛是多瑙河上熠熠生辉的波光，泛着钻石一般灿烂的光辉。
这样一首所有人都耳熟能详的曲子，演奏得优美是理所应当，但如果演奏得初中非凡则是难上加难！
越是大众的音律，便越难让人感受到乐曲中的出彩点。帕雷森剧院每天下午的排练结束前，都会全乐团一起演奏一遍《蓝色多瑙河》，他们的琴声端庄大气，但是对于帕雷森的老观众们来说，这些年却没有太多的变化。
而如今，在金碧辉煌的音乐大厅里，小提琴正用极轻的音高演奏着，每个人的拉弓频率都极小，将那春风拂过多瑙河、万物等待黎明苏醒的情境描绘得生动活泼。
在这样的舞台上，大多数观众的目光都集中在了团队最前方的那个青年身上。
这个刚刚还站在指挥台旁边的青年，此刻正微微垂眸，认真仔细地望着自己的左手。他的左手修长削瘦，以极快的频率在琴弦上按动着，但是右手却用非常谨慎的幅度拉动着琴弓，演奏出一种紧张期待的姿态。
过去帕雷森剧院连续一个月的场场爆满，很多老观众都是知道的，甚至在他们其中就有不少给剧院贡献了无数的演出票。而此时此刻，他们的耳朵正聆听着美妙动人的音乐，目光则聚集在台上的青年身上。
哦，这样耳目结合的视听盛宴真是太棒了！
难怪之前场场爆满啊！
在金发碧眼充斥了大半个欧洲的时候，一个黑发黑眸的华夏年轻人真恍若一股清流，让他们感受到了含蓄优雅的东方美。这个青年有着俊秀精致的眉眼，清贵自若的谈吐，和镇定自若的气质，真是让人情不自禁地喜欢啊！
更何况，他还能演奏出这样美妙的曲子！
在《蓝色多瑙河》里，第二小圆舞曲的主题b原本应该是一段降b大调的合奏曲目，用优美委婉的音调歌颂着少女们在阿尔卑斯山下嬉笑玩乐的场景。
但是在华尔斯先生的改编里，主题a刚刚结束后，整个乐团倏地寂静下来，只有长笛还在轻声地伴奏。
在观众们的惊讶中，一段轻快愉悦的小提琴华彩倏地响起！
那个耀眼卓越的青年跳着琴弓，以极强的技巧表现出了一首截然不同的《蓝色多瑙河》！
原本《蓝色多瑙河》作为一首难度极低的圆舞曲，几乎是学过三年以上小提琴的人，都可以自由演奏。这首曲子并没有想用超高的难度压住音乐家们，而是想将美妙的旋律传递给众人。
而此时此刻，那仿佛魔法一样的高难度跳弓则是让全场的观众一片哗然！
他们怔愣地看着那个清俊漂亮的青年专注认真地演奏着，他的手指好像有了生命，如同蝴蝶一般飞速地舞动着。指法虽然简单，但是右手的高难度技巧却让人感叹，没等观众们接受，只见下一秒……
青年的左手倏地拨起琴弦！
左手拨弦，这已经可以算是演奏级别的技巧了。
他们从来没有见过这样华丽的炫技技巧！不……是从未见过有人将《蓝色多瑙河》演奏出这样炫目的姿态！
原本应该由小号体现出的轻快，此时由小提琴单独演奏，竟然丝毫不显得突兀，反而更加柔美动人，正与少女们的柔态相衬；原本应该由短号表演出的激烈热情，此刻由小提琴的右手跳弓演绎出来，却更加带了些少女的娇羞！
这样出彩的改变，简直让人没办法说一个“不”字，只能瞠目结舌地听着！看着！
一个十岁模样的小女孩瞪大了圆溜溜的眼睛，望着舞台上那最出众的大哥哥，拉了拉一旁母亲的袖子，小声说道：“妈咪，这好像不是《蓝色多瑙河》……”
“嘘！！！”
年轻的母亲立即捂住了女儿的小嘴巴，继续认真地听起音乐厅里的演奏来。
当全曲结束，这位母亲才感叹了一声，然后松开自己的右手，鼓起掌来。她的手还没挪开，忽然便感觉一滴冰冰凉的液体滴在了自己的手背上