摄影师继续说道：“可是你的光线从未有任何变化，总是淡淡的。这似乎不太妥。悲剧都是冷色调，温馨时刻总是暖色调，这样可以使镜头更饱满。”
乔伊理解了摄影师的话，她笑道：“我知道你的疑惑了，不过你不要担心。”
此刻，一旁的阿佳妮c-h-a嘴说道：“不介意我打扰几句，其实诺顿（摄影师的名字）你的担心完全是多余的，并不是每个导演都需要用环境色彩的变换来突出剧情的内涵。乔伊的功力已经是炉火纯青了，不论悲惨或温馨都是暖暖的，只需通过演员的表演和台词进行剧情的转折就可以突出剧情内涵了，完全不需要做你说的那种事了。”
阿佳妮并未再多言，乔伊对色彩的把控，以及对长镜头的技法，都已经是大师的功力了。
说到长镜头，乔伊近乎痴迷欧洲式的文艺长镜头。
每一个伊娃格林走路的镜头，乔伊都将其拍摄为了长镜头，这个技法是从《西西里的美丽传说》里学来的，《西西里的美丽传说》中莫妮卡-贝鲁齐走路的镜头，也基本都是长镜头，为了突出她那不食人间烟火的美丽。
在这里，乔伊是为了突出罗拉的脆弱和疯癫。
很多片子在运用长镜头时都不可避免的将影片的节奏打乱，片子开始变得凌乱。但是乔伊不是，她的长镜头并不打乱节奏，而且是为节奏和剧情服务的。在她的长镜头中蕴含了她想表达的情感。
她很会拍人，在《暮光之城》里，她把亨利卡维尔拍得唯美至极，闪闪发光的皮肤、低哑沉默的嗓音、唇红面白地出现在每一个y-in郁的天气。
这里，她用一种充满灵魂的j-i,ng彩镜头在描述伊娃，她美丽的外表，以及因为残疾而造成的深层的自卑和怯懦。
镜头下，她美则美，却也能看到那种虚伪、脆弱和疯癫。
所谓大师掌镜和普通人掌镜的区别，就在于大师能够赋予镜头力量和感染力。
就像此刻，观众的心会随着情节发展，随着乔伊绘制出来的镜头，愈来愈压抑、悲愤、绝望，几欲拍案、呐喊、癫狂，最终忍无可忍。
接着很快下一幕，j-i,ng彩的对手戏开始。
伊娃和巴尔纳贝站在一块，但是镜头却没有直接打在他们的脸上，乔伊采用了一个悬念的小构图技巧。
她先展示了巴尔纳贝的一双脚，这给观众产生了一种神秘感。如果没有展示人物的脸，只能通过人物的肢体动作知道他们在做什么，最后，当摄影机高度上升到角色眼睛的位置时，悬念才会消失，角色被展现出来。
此刻巴尔纳贝出场，摄影机从下往上展现他本人，场景中他的冷冽的步伐，点着的烟，不满的表情，这是一种对人物形象的进一步刻画，而且对之后的剧情发展也做了铺垫。
随后是两人的大吵。
伊娃近乎暴烈地指责巴尔纳贝，“你和那个女人做什么去了？”
巴尔纳贝叼着烟，他似乎早已变了一个人，不再是那个初识时候温柔而青涩的他了，“我不需要向你解释。”
伊娃猛地将瓷杯扔在地上，“我是你的妻子，你必须向我解释。”
巴尔纳贝坐下，冷冽绝情地看向她，“可是我们正在离婚，罗拉。”
伊娃傲慢且神经质地笑了，“还没有离成功。”
巴尔纳贝低头狠狠吸烟，“这样毫无意义了，罗拉。”
此时，摄影师按照乔伊的指示，在这个镜头里来了一个“德式倾斜”摄影技法，将摄影机稍微向一边倾斜，以增加镜头的张力。
当存在醒目的水平条线和垂直的线条时，这个技巧最具表现效果，摄影机倾斜的角度会得到强化。
因为观众的眼睛看任何物体都习惯直上直下，所以由于倾斜的地平线而产生的斜线会引起观众的注意。
最后，是一个大特写转场。
摄影机在巴尔纳贝脸上推进，给了他一个大特写，使之充满整个画面。
让单一的面部特征充满画面，然后通过那双冷静的眼睛大特写进行转场。
阿佳妮此刻已经默默离开了摄影棚，无他，只是她发现这个女导演，真的有两把刷子。
乔伊虽然初来乍到，却对欧洲本土电影了如指掌。
她或许不该担心，因为她的儿子，在这位导演的打磨下，只会更加出色。
[正文 第126章 126]
在电影这个圈子里, 只要你是名人, 你的消息基本不会被滞留太久。
乔伊在法国拍电影的消息, 很快就被流传了开来。
对于这件事，好莱坞众多媒体的态度是吃惊。
这年头，只有欧洲本土导演想来好莱坞发展, 比如吕克贝松, 在法国成名后一度来好莱坞执导大片, 也算是成功晋级。
但是大部分欧洲本土导演, 在好莱坞还是挺吃不开的，倒不是水平问题, 毕竟这是两个体系。欧洲片导演的拍摄技法, 在好莱坞大片中是行不通的, 除非你做出妥协, 不然就僵掉了。
毕竟, 没有人可以想象，拍出了《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》的朱塞佩如果执导好莱坞美式大片、美式轻喜剧, 会出现什么样的结合……都无法想象啊。
更有无数欧洲本土演员想要杀入好莱坞的圈子，莫妮卡贝鲁奇、苏菲玛索、玛利亚歌里昂等等女星们，都想融入好莱坞的圈子。
从未有听说过在好莱坞混的风声水起的导演、明星，要去欧洲发展的。这不是本末倒置吗？